¿Arte O Vida?
Nueva Exposición De Importantes Obras Dan Realce A La
Colección Permanente Del Museo De Arte De Miami

Entre el arte y la vida: De Joseph Cornell a Gabriel Orozco.
Abierta al público del 28 de noviembre de 2003 al 4 de abril de 2004.

El Museo de Arte de Miami presenta la exposición Entre el arte y la vida: De Joseph Cornell a Gabriel Orozco, con obras de su colección permanente. La exposición, abierta al público del 28 de noviembre de 2003 al 4 de abril de 2004, revela de diferentes maneras, el interés de los artistas durante el siglo pasado, por borrar la distinción entre el arte y la vida.

En la exposición se exhiben obras creadas entre 1921 y el presente, que incorporan objetos comunes e imágenes, elementos de actuación y manipulación digital. La exposición fue inspirada por una reciente donación que el museo recibió de la Fundación en Memoria de Joseph y Robert Cornell, consistente en seis obras de Joseph Cornell, ampliamente considerado como el maestro estadounidense del collage y del ensamblaje.

La exposición estuvo a cargo de Peter Boswell, director asistente y primer conservador del Museo de Arte de Miami, quien manifestó que “la frase ‘entre el arte y la vida’ proviene de otro célebre maestro estadounidense, que dijo que buscaba trabajar en la brecha existente entre el arte y la vida… Estas piezas de Cornell son una importante adición a la colección del MAM y constituyen un perfecto punto de partida para explorar el campo existente entre el arte y la vida”.

La exposición también incluye obras de Vito Acconci, Wallace Berman, Joseph Cornell, Marcel Duchamp, Nancy Grossman, Damien Hirst, Donald Lipski, Ana Mendieta, Louise Nevelson, Claes Oldenburg, Gabriel Orozco, Alfonso Ossorio, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Betye Saar, Lucas Samaras, Cindy Sherman y Kurt Schwitters.

La exposición sirve de marco de presentación de jóvenes artistas de Miami, entre ellos Westen Charles, Robert Chambers, John Espinosa, Luis Gispert, Mark Handforth, Jean-Claude Rigaud, y Tom Scicluna. El dúo de artistas Guerra de la Paz creó especialmente una instalación para esta exposición consistente en una evocación de un Edén natural a partir de ropas desechadas.

A través de los años, la relación entre el arte y la vida se ha convertido en terreno fértil para muchos artistas que han enfocado esta cuestión de diferentes maneras. A principios del siglo XX, artistas como Pablo Picasso, Georges Braques y Kurt Schwitters pegaron a sus cuadros pedazos de papel periódico, boletos y otros materiales impresos de producción masiva, incorporando fragmentos de la realidad cotidiana al campo enrarecido del lienzo. Este gesto atrevido está representado en la exposición por una obra pequeña pero exquisita de Kurt Schwitters, titulada Oración Completa, a la cual el artista incorporó un boleto.

Marcel Duchamp fue aún más lejos cuando tomó varios objetos de producción industrial tales como un orinal, una cubierta de máquina de escribir o una pala de nieve sin alterarlos de ninguna forma y los llamó “arte”. Esta acto atrevido dio lugar a la pregunta: ¿Qué constituye una obra de arte? Una pregunta que muchos artistas continúan haciéndose hoy en día. Duchamp estará representado en la exposición por una de sus famosas boîtes-en-valise, una maleta de viaje llena de réplicas en miniatura de sus obras, algo así como el muestrario de un viajante del comercio.

Joseph Cornell, un amigo cercano de Duchamp que lo ayudó a ensamblar su primeras boîtes-en-valise, siguió estas primeras tendencias y ensambló materiales tan disímiles como copas de cordial, mapas de las constelaciones, fragmentos de periódicos, bolas de madera y arena coloreada, en cajas de madera con el frente de cristal que eran como metáforas poéticas de la vastedad de la vida imaginativa. Aunque es más conocido por sus ensamblajes en cajas, Cornell también trabajó el collage a lo largo de casi toda su carrera. En esta exposición estará representado por una caja y cinco collages de los años 50 y 60, recientemente donados a la colección permanente del MAM.

Cornell tuvo un impacto enorme en artistas posteriores, particularmente en los llamados Neo-Dadas de los años 50 y en los artistas Pop de los 60. Estos artistas estarán representados por las obras de Louise Nevelson, quien frotaba ruinosas piedras pardas de Nueva York para utilizarlas en sus materiales, los cuales ordenaba y pintaba de color uniforme, usualmente blanco o negro, para crear ensamblajes poéticos que evocaban misterios y recuerdos; por las obras de Robert Rauschenberg, que utilizaba serigrafías de periódicos y revistas que sugerían el flujo vertiginoso de la vida moderna; y también por las obras de Claes Oldenburg que ejecutó esculturas de gran tamaño de objetos comunes como una bolsa de hielo, un imperdible y un interruptor de la luz.

En fecha más reciente los artistas han reducido la brecha entre el arte y la vida utilizando la cámara para crear imágenes que hacen difusa la distinción entre documentación e invención. Las imágenes estáticas de Cindy Sherman son imágenes “encontradas” que parecen diapositivas publicitarias de películas de los años 50 ó 60, pero como la figura del artista está en todas, son como fragmentos de un diario visual imaginario.

Gabriel Orozco fotografía excéntricos montajes de objetos encontrados en las calles. Su trabajo artístico motiva la pregunta ¿Son estos, encuentros fortuitos o producto de un montaje? ¿Es esto vida o arte, o es el arte que nos rodea en la vida?

La digitalización de imágenes hace posible una especia de collage continuo que cuestiona dónde termina la vida y comienza el arte, tal como ocurre con las fotografías de Anthony Goicolea. que muestran varias imágenes de la misma persona en interacción. En estas fotografías, la realidad (la vida) y el artificio (el arte), están indistintamente entrelazados, arrojando la duda de si el arte no es, en efecto, una artimaña ingeniosa, un marco en el que colocamos una idea con tal de entenderla.

La exposición muestra una serie de nuevas adquisiciones incorporadas a la colección permanente del MAM, las cuales serán develadas por primera vez en el museo junto a las obras de Joseph Cornell. Entre estas, se encuentran esculturas de los artistas Robert Chambers y Western Charles, residentes en Miami; de Donald Lipski, residente en Nueva York; trabajos fotográficos de los antiguos residentes de Miami John Espinos y Luis Gispert, y un video de Liliana Porter. Los artistas residentes en Miami, Tom Scicluna y el equipo de Guerra de la Paz realizarán varias obras especialmente para la exposición. También se exhibirán obras de los artistas Wallace Berman, Mark Handforth, Damien Hirst, Betye Saar, y Lucas Samaras, prestadas por coleccionistas privados.

Acerca del Conservador
Peter Boswell ha sido director auxiliar de programas y conservador principal del Museo de Arte de Miami desde 1999 y también ha sido responsable del crecimiento de su colección permanente y de sus exposiciones, programas educacionales y publicaciones.

El señor Boswell es Licenciado en Historia del Arte de la Universidad de Berkeley, en California y posee una maestría en Historia del Arte de la Universidad de Stanford. Peter Boswell ha trabajado en museos durante veinte años y posee una extensa lista de publicaciones. Además, ha ofrecido numerosas conferencias sobre el arte del siglo XX y ha participado en varias ocasiones en jurados y paneles.

En el MAM, Peter Boswell ha encabezado el esfuerzo de conservación de la exposición Miami Currents: Linking Community and Collection, en 2002, y ha organizado exposiciones para la serie New Work, con obras de Donald Lipski, en 2002; de Teresita Fernández, también en 2002; y de Roberto Behar y Rosario Marquardt, en 2003. Antes de unirse al Museo de Arte de Miami, el señor Boswell trabajó durante tres años como Director de Arte de Heiskell en la Academia Americana en Roma y, durante diez años como miembro del equipo de conservación del Centro de Arte Walker de Minneapolis. Entre las exposiciones que han estado a su cuidado en la Academia se encuentran la de David Ireland – Italia, en 1997; la de Maya Lin, en 1998 y la de Joel Shapiro- Roma, en 1999, durante la cual fueron colocadas cinco esculturas de bronce de gran tamaño en plazas públicas del centro de Roma. En el Walker, el señor Boswell estuvo a cargo de las siguientes exposiciones: 2000 BC: The Bruce Conner Story, Part II (1999, en colaboración con Bruce Jenkins y Joan Rothfuss); Los fotomontajes de Hannah Höch (1996, en colaboración con Maria Makela); Joel Shapiro: Outdoors (1994, en colaboración con Deborah Emont Scott); Krzyzstof Wodizcko: Public Address (1992); Magdalena Abakanowicz (1992); Ann Hamilton/David Ireland (1992, en colaboración con Elizabeth Armstrong); Viewpoints: Alan Rath (1991); Viewpoints: Mel Chin (1990); y Landscape Re-Viewed (1989).

Esta exposición está sufragada por el Fondo de Exposición Anual del Museo de Arte de Miami, integrado por las contribuciones de Ferrell Schultz, Tina Hills, Joan Reynolds Linclau, Neiman Marcus, Patricia y Emanuel Papper ; y las donaciones de The Cowles Charitable Trust, Ella Fontanals Cisneros, Espirito Santo Bank. The Aaron I. Fleischman Foundation, Rose Ellen Meyerhoff Greene, Deborah y Larry Hoffman, Mellon, Northern Trust Bank, Nedra y Mark Oren, Podhurst Orseck, P.A., The Scharlin Family Foundation – Patrocinadores: Darlene y Jorge M. Pérez, Arthur H. Rice - Christie’s, Kroll Associates, Nancy y Robert Magoon, Toni y Carl Randolph, Roz y Charles Stuzin, Sally y Earl Weiner, Jerome A. Yavitz Charitable Foundation, Inc., Stephen H. Cypen, Presidente.

Visitas dirigidas

Las visitas dirigidas a la exposición se ofrecen los domingos a las 2 de la tarde.

Galería de los Visitantes

La Galería de los Visitantes ofrece actividades interactivas, como collages, ensamblajes y escultura, inspirados en las obras de Joseph Cornell, Guerra de la Paz y Louise Nevelson.

Notas de la Galería

Este catálogo ilustrado ofrece información sobre la exposición y se ofrece gratis en las galerías.

Domingos gratis en el MAM de 12 M a 5 PM.

Patrocinados por The Miami Herald/El Nuevo Herald.

Información general: 305-375-3000

www.miamiartmuseum.org

Contacto de prensa:

Gabriel Riera
305.375-1706
griera@miamidade.gov

El Museo de Arte de Miami está acreditado por la Asociación Americana de Museos de Arte y está patrocinado en parte por el Estado de la Florida, por la Sección de Asuntos Culturales del Departamento de Estado, por el Consejo de Arte de la Florida y la Fundación Nacional para las Artes, con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado Miami-Dade, del Consejo de Asuntos Culturales, del Alcalde, y de la Junta de Comisionados del Condado.

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